第4章 “穿梭时间和画面的钟”
如果有那么一段旋律,能让你迅速回溯23的时光,追寻一段世纪之初的流泻的忧伤,那么,《反方向的钟》也许是开启这段旅程的最佳选择。
当插入CD的那一刻起,一段天才般的钢琴便如同一把钥匙,轻而易举的打开了你掩藏旧事的心扉。流淌的旋律环绕耳际,忧伤便轻轻叩响尘封了太久的过往。原来悲哀也可以如此温柔,如此优美,它悄悄笼罩你的情绪,捎来那零星的泪滴,忧郁便作了伏笔。
合成器将忧郁的情绪由小心翼翼的收敛,到渐渐放开成一段宣泄的悲鸣。它似乎独立于各种乐器之外,却又巧妙的融合在旋律里,是哀鸣中的悲愤淋漓,是宣泄时的不甘沉寂。
“bpmf,dtnl”天才正为一段搁浅的恋情做休止的注音。八个注音节构造万千言语,却难以找寻半句注解心情。
主歌中的钢琴伴随着清晰的鼓点,为人声搭建了恰到好处的舞台。“迷迷蒙蒙,是谁的梦,出现裂缝,隐隐作痛。”模糊不清的唱腔,轻声诉说失恋后的迷茫。心情的喜怒哀乐,由她操纵。即使卑微到尘埃里,也难以挽回注定的分离。
预副歌的变调钢琴,为副歌中的宣泄作了极好的铺垫。悲伤熬成的咖啡已是十分苦涩,而钢琴的变曲却像是往杯中再续咖啡粉,使这份苦涩的哀伤更加难以下咽。
“恨自己真的没用,情绪激动。一颗心到现在还在抽痛。”对自己懦弱的自责,心情持续的隐痛,汹涌的悲伤即将决堤,只待宣泄的缺口。
副歌中添入的木吉他扫弦与分解和弦,同钢琴将失落叠加到极致。旋律中增添的古典韵律,似乎真的扭转了时间的指针,回到别离的那一天。企图停格接踵而至的难过,贪图着最后一刻相拥的感动。
“穿梭时间的画面的钟,从反方向开始移动。回到当初爱你的时空,停格内容,不忠。”旋律倾泻,哀痛成流。现实的骤雨冲刷虚幻的迷梦,原来钟依旧向前移动,人已去,楼已空,天地间仅剩一段追悔莫及的悲恸。
天才般的rap不仅仅完美的过度到下一段的预副歌,更是对离别后近况的写照。
“城市霓虹,不安跳动,染红夜空。”
“过去种种,像一场梦,不敢去碰。”
木吉他行云流水般的将情绪完美的烘托,满怀的爱意早已成了不知何人的惊鸿。夜风吹寒热忱,远处响起午夜的钟,城市消散最后一点霓虹,繁华寥落,不知来处的隐痛影影绰绰,只剩下凄美的音乐共赴寂寞。
在单曲的最后时刻,经过情感的激烈的宣泄后,人声随着伴奏渐渐弥散。四周顿时沉寂下来,而脑海里的旋律却依旧曲折往复,余音缭绕。倾听的末尾,我们与悲恸相拥,不采激励的空洞,夜色翻涌,将孤独静静享用。
《反方向的钟》各种乐器的精妙组合,为意境铺一层凄美,为忧伤添一点纯粹。音乐的神韵从来不是故作扭捏的浮躁,而是铺设意境,服务内涵的幕后。它不会开口,却同台前的人声一样情感真挚,令人动容。
如果有一段往事难以忘怀,淤积心口渐成隐痛,不知找谁诉说。不如打开Jay的磁带,选择《反方向的钟》,相信这首划时代的作品,能再次回拨记忆中的钟,定格你的不舍,回溯你的感动。